Dekoriranje

Umjetnost življenja Jednostavno

Dekoriranje Umjetnost življenja Jednostavno

Kroz umijeće pisanja ka umjetnosti življenja - Senada Brčaninović (Lipanj 2019).

Anonim

Prikaz dijaprojekcije

Kao što Douglas Durkin kaže, nešto se dogodilo na putu da se njegovo ne angažira kao dizajner interijera za brišku obnovu dvadesetog stoljeća u stanu u San Franciscu.

Vlasnici, par koji se preselio u grad nakon što je dugo imao glavnu rezidenciju na poluotoku San Francisca, koji je dizajnirao arhitekt Sandy Walker s Michaelom Taylorom (oni također imaju kuće u Palm Springsu i francuskoj regiji Dordogne), vodili su Durkin Walker, Nekada ravnatelj istaknutog lokalnog interijera tvrtka, Durkin je tada bio u procesu pokretanja vlastitog ureda i djelovao je, doslovce, iz njegove kuhinje. "Sada se mogu smijati", kaže on, "ali oni su bili potpuno zbunjeni mojim portfoliom, oni su bili jedva tradicionalisti - njihovi ukusi bili su vrlo suvremeni - tako da u mojim prošlim nastojanjima za njih nije bilo gotovo nikakve veze. odlučili su okončati razgovor i otići na ručak, gdje smo razgovarali o svemu, osim projekta. Sutradan sam dobio poziv od njih, rekli su mi: "Ne volimo posao koji ste nam pokazali, ali mi vam se sviđamo." Sve su to na mojoj sposobnosti da prijeđu svoj raspon i tumače vrstu prostora koji su željeli. "

Njihova je vjera bila opravdana. Durkin - s njegovim dizajnom ravnatelja, Greg Elich - preobrazio je mrak, impozantan stan veličine četrdeset četvornih metara (njegova velika privlačnost, osim veličine, lokacije i pogleda) u svjetlosno okružje koje je u svom pojednostavljenju postalo katalitičko pared-down postojanje za par općenito. "Bili su sasvim spremni, " Durkin primjedbe, "za više sadržan način življenja."

Glavni je dio dizajna bio integracija parove zbirke suvremene umjetnosti.

Walker iz San Francisca ("čiji se prazni platneni parkovi omogućuju razvoj interijera", kaže Durkin) iznijeli su postojeće zidove obložene pločama, prebacivajući stanarsku rezidenciju do vrčeva i preoblikujući ga unutar zakonskih ograničenja zgrade. Arhitektu je dopušteno nekoliko strukturnih promjena; da ne bi moglo doći do smetnji s rešetkom strukturalnih stupaca, ali je diktirala izgled. Uklanjanjem određenih nepropusnih zidova, međutim, on je napravio neke prostorije veći i dodijelio drugima nove funkcije. Ulazna dvorana h proširila se sve do stražnje strane stana; sada ide otprilike na pola puta, s preostalim dijelom koji drži velik dio rekonfiguriranog mastera. Dvije spavaće sobe spojene su kako bi napravile knjižnicu, ostavljajući samo glavni apartman i sobu za goste kao privatni prostor. Mali konzervator u kutu između blagovaona i dnevnih soba uklonjen je sve zajedno, stekavši pogled na prostor i omogućavajući bar, a kuhinja je u cijelosti preusmjerena.

Zedd daje domovinu svoje kuće u brdima Otvorena vrata

Dodajući definiciju na periferiji apartmana, Walker je stvorio zidove prozora dubokog šupljina; radijatori sagrađeni ispod prozora čine značajan prag, bogat detalj koji nadoknađuje neznatno smanjen prostor. Ideja debljine nosi u namještaj Durkin ("prirodni nasljednik Michaela Taylora", u Walkerovoj procjeni): trodijelni hrastov stol; hrastovih kreveta i bočnih stolova; i najveći običaj "komad": ceruzano-hrastovoj ploči knjižnica. Pozicionirani, blago, kao podebljivi pribor diljem, obnovljeni drveni tikovi iz Indonezije reagiraju na elementarne podloge od hrasta i vapnenca, bez osnovnih ploča, obojenih zidova od gipsa - s onim što Durkin naziva "cjelovitost, tekstura i život" recikliranog drva, On i Elich pronašli su balinski izvor za tikove iz napuštenih molova i duhanskih staja, koji još nisu ukrašeni ili izrađeni u ploče. Infuzija ovog "ikonskog materijala" - spašena - bila je, osjetila, bitna u utvrđivanju stila u stanu.

No, glavni je dio dizajna bio integracija parove suvremene umjetnosti, ostatak značajne zbirke koju su počeli u 1960-ima. Odluke o tome gdje će se svaka slika i skulptura prikazati formiraju trajnu, interaktivnu vježbu između klijenta, arhitekta i dizajnera interijera. Tijekom razvoja dizajna, Walkerova skupina, u prvom za njih, privukla je uzvišenja koja su imala točne slike i skulpture kako bi klijenti mogli dodati, oduzeti i premjestiti prije stvarne instalacije. "To je bilo važno", objašnjava Durkin. "Umjetnost je ono što jesu." Iako su mnogi radovi otišli na aukciju zbog nedostatka prostora, "to je još uvijek pažljivo uložena kolekcija. Sve što smo učinili bila je podređena umjetnosti, jer nisu željeli ništa odvratiti od njihova iskustva".

Većina ilustrativna pojma, kao što to kaže Elich, "umjetnosti koja gura dizajn" je postavka za Ellsworth Kellyjevu 1975. zidnu skulpturu Bijele krivulje.Par je želio da dugi, horizontalni komad bude tamo gdje su najviše mogli uživati: na zidu u kaminu u dnevnoj sobi. Problem je bio jedan od proporcija - kamin je bio premalen, u odnosu na umjetnost, i nije se mogao mijenjati. U potrazi za vezom zida i prilično niskim stropom, dizajneri su postrojili ciglenu vatrostalnu ploču od lijevanog-brončanog panela koja se nastavlja prema vanjskim dijelovima; s izvornim mantelom zamijenjenim dubokim bijelim okvirom na tri strane "otvora", učinak je izduženog kamina. Izjavu, kaže Elich, "daje Kellyu odgovarajuću bazu" - također posuđuje ravnotežu najlikvidnijim crtežima u sobi, Frank Stella 1961 Ouray."Postojeće stanje dovelo je do detalja dizajna koje ne bismo pokušali, ako ne budu ograničene dimenzijama i nesretnim pozicioniranjem starog vatrogasnog prostora", kaže Elich. "Ta dilema nam je pružila vrlo pozitivan rezultat."

"Dobri dizajneri", napominje Durkin, koji se usredotočio na neistraženi teritorij s ovim elegantnim odmakom od repertoara svojih interijera, "oblikuje svoje talente potrebama klijenta. Mnogo toga vidim u minimalističkoj veni nije uvjerljivo kako Ljudi stvarno postoje u njemu: češće se radi o dizajneru nego o putnicima, a to nije razarajući dizajn koji je namjeravao impresionirati njegovom neizmjernom, ali fizičkim izrazom pojednostavljenog i zrelog načina života. "

Popularni Postovi